《音艺怕黑》以隐喻和象征的笔触勾勒出艺术创作与内心恐惧的永恒角力。黑暗在歌词中既是具象的夜，更是创作困境的意象投射——当灵感枯竭时，音符如坠深渊的窒息感被具象化为"钢琴键在发抖/谱线缠住咽喉"。乐器拟人化的处理揭示艺术载体本身亦存在生命体验，小提琴的走音与竖琴的断弦构成对完美主义的反讽，暗示创作本质是带着镣铐舞蹈。对光明的渴求并非单纯驱散黑暗，而是通过"在休止符里种向日葵"的荒诞意象，展现艺术家将困境转化为养分的逆向思维。副歌部分重复的"怕黑"形成精神叩问的漩涡，恰恰在承认恐惧的过程中完成了对恐惧的消解。歌词中暗藏的昼夜二元论被"月光总偷走半拍"的诗性表达解构，揭示创作中的遗憾本身即是艺术的组成部分。最终未完成的乐章与持续生长的旋律形成辩证关系，指向艺术创作永远处于"未完成"状态的本质魅力，那是比完美更接近真实的生命律动。

音艺怕黑吉他谱音艺怕黑吉他谱